phantasm (POLITIX)
installation vidéo (vidéo 9 min, son 45 min), co-réalisation : amélie cabocel et julien munschy (2026).
avec Le Bal des Putes : Kata Lucify, Djombo Goddess, Gabi Luna, Olivia Verner & La Baphomette.
En attirant l’attention par les images de performances du Bal des Putes, le dispositif amène ensuite à l’écoute d’une bande sonore construite par des récits personnels et politiques. Sons et images dissociés permettent à phantasm POLITIX d’explorer les zones poreuses entre réalité et représentations du travail du sexe.
Pensé à partir de fragments extraits d’un documentaire en cours d’écriture, cette vidéo expose nos premières recherches avec le Bal des Putes.
Les conversations choisies donnent à voir les convergences entre performance artistique et travail du sexe. Des liens s’incarnent : actes politiques, réappropriation des corps, décolonisation, désirs, plaisirs, joies, communauté et sororité, au prisme des privilèges, du capitalisme et de la déconstruction des stigmates.
Le Bal des Putes est un collectif de travailleur·euses du sexe, féministe et queer, composé de Kata Lucify, Djombo Goddess, Olivia Verner, Gabi Luna et La Baphomette. Leurs performances hybrident cabaret, strip-tease, pole dance, maniement du feu, chants et témoignages intimes.
Reflet Machine investit le 10 rue des Écouffes pour une exposition immersive inspirée de l’histoire du lieu, une ancienne maison close.
L’exposition réactive la mémoire de cet immeuble à l’architecture caractéristique : espaces semi-clos, semi-ouverts, offrant la capacité de regarder sans être vu. Les vestiges de la maison close — judas, vitraux, fresques, miroirs — sont révélés à travers vidéos, installations et performances.
À partir d’archives sur les maisons de rendez-vous du début du XXe siècle, et particulièrement sur celle du 10 rue des Écouffes, Reflet Machine imagine une réécriture contemporaine de ce lieu, où se croisent mémoire, histoire et fantasme. Les artistes invité.e.s interrogent la représentation du corps, de la sexualité, des identités et du désir.
L’exposition réactive la mémoire de cet immeuble à l’architecture caractéristique : espaces semi-clos, semi-ouverts, offrant la capacité de regarder sans être vu. Les vestiges de la maison close — judas, vitraux, fresques, miroirs — sont révélés à travers vidéos, installations et performances.
À partir d’archives sur les maisons de rendez-vous du début du XXe siècle, et particulièrement sur celle du 10 rue des Écouffes, Reflet Machine imagine une réécriture contemporaine de ce lieu, où se croisent mémoire, histoire et fantasme. Les artistes invité.e.s interrogent la représentation du corps, de la sexualité, des identités et du désir.
LE BAL DES LUTTES
long métrage documentaire (70 min), en développement, co-réalisation : amélie cabocel et julien munschy.
Le Bal des luttes est un projet documentaire qui suit Le Bal des Putes, collectif composé de travailleuses du sexe et performeuses. Le film les accompagne sur scène, dans les coulisses de la création de leurs spectacles et dans les rencontres avec d’autres collectifs. Il vise à mettre en lumière la façon dont leurs paroles et leurs performances, politiques et poétiques, contribuent à faire avancer les luttes féministes. En affirmant la place centrale des travailleuses du sexe dans le féminisme, nous proposons d’explorer et de partager ces questions à travers leurs expériences.
SPLASH!
long-métrage documentaire (70 min), en cours de postproduction, co-réalisation : amélie cabocel et julien munschy.
Une bande de personnes queer s’infiltre dans une piscine publique pour troubler les lignes, réimaginer leurs expériences adolescentes et se réapproprier les lieux. SPLASH! Un réenchantement d’espaces aquatiques, une expérience documentaire à la déviance poétique, aux vagues intimes et sensibles, un plongeon dans la f(r)iction par un élan collectif!
2024 : Résidence au Lavoir Numérique, Gentilly, France.
2025 : Résidence au DOC!, Paris, France.
GALATEA·XS
essai documentaire (30 min), en développement, réalisation : julien munschy (2026).
Pygmalion façonne une statue dont il tombe amoureux, elle prend vie. GALATEA·XS renverse le mythe en donnant la parole à la sculpture et à trois artistes·interprètes en recherche d'émancipation dans leur création.
GALATEA·XS explore les résonances contemporaines du mythe à travers les témoignages de Joséphine de Weck (écrivaine et comédienne), Olivia Verner (danseuse professionnelle et travailleuse du sexe) et Solenn’ Lavanant (artiste lyrique), créatures et créatrices, qui se réapproprient leur corps, leur désir et leur récit. Le film repose sur une hybridation de matières par le montage : archives, performances, textes anciens, textures et entretiens afin de faire émerger, en creux, les traces et les questions que ce mythe continue de soulever aujourd'hui.
GALATEA·XS explore les résonances contemporaines du mythe à travers les témoignages de Joséphine de Weck (écrivaine et comédienne), Olivia Verner (danseuse professionnelle et travailleuse du sexe) et Solenn’ Lavanant (artiste lyrique), créatures et créatrices, qui se réapproprient leur corps, leur désir et leur récit. Le film repose sur une hybridation de matières par le montage : archives, performances, textes anciens, textures et entretiens afin de faire émerger, en creux, les traces et les questions que ce mythe continue de soulever aujourd'hui.
PISA TUS FLORES AL ANDAR
réalisé par amélie cabocel, 15 min., 2023, documentaire.
Co-produit avec le soutien de la Casa Tres Patios, Colectivo Antioquia Trans et The Gallery at Divas.
Soutenu par le dispositif Inctournable de l'Institut Français.
Co-produit avec le soutien de la Casa Tres Patios, Colectivo Antioquia Trans et The Gallery at Divas.
Soutenu par le dispositif Inctournable de l'Institut Français.
Danys, Paola et Yenny s’interrogent sur les violences systémiques qu’elles et leurs sœurs trans affrontent quotidiennement dans les rues et au sein même de leurs cercles proches à Medellín. Leurs échanges s’ancrent dans la société colombienne, mais sont révélateurs de la situation des femmes trans dans la plupart des pays du monde. En réponse à ces discriminations, chacune propose un geste, une action. Toutes trois sont animées par une nécessaire forme de lutte.
2019 : Résidence à la Casa Tres Patios, Medellín, Colombie.
Festivals / diffusion :
Hungry Eyes Festival (Gießen, 2025)
La Medusa, Studio des Ursulines (Paris, 2025)
Ciclo Rosa, Cinemateca de Bogotá (Bogotá, 2025)
Le Luminor (Paris, 2025)
Le Polygone Etoilé (Marseille, 2025)
Le DOC! (Paris, 2025)
Festival Vues d’en face (Grenoble, 2024)
Museo Casa de la Memoria (Medellín, 2024)
Encuentros cortos, Teatro Comfama (Medellín, 2024)
Festival Cine a la Calle (Barranquilla, 2024)
Alliances françaises (Buenos Aires, Bogotá, Pereira et Medellín, 2024)
Vidéodrome 2 (Marseille, 2024)
Hungry Eyes Festival (Gießen, 2025)
La Medusa, Studio des Ursulines (Paris, 2025)
Ciclo Rosa, Cinemateca de Bogotá (Bogotá, 2025)
Le Luminor (Paris, 2025)
Le Polygone Etoilé (Marseille, 2025)
Le DOC! (Paris, 2025)
Festival Vues d’en face (Grenoble, 2024)
Museo Casa de la Memoria (Medellín, 2024)
Encuentros cortos, Teatro Comfama (Medellín, 2024)
Festival Cine a la Calle (Barranquilla, 2024)
Alliances françaises (Buenos Aires, Bogotá, Pereira et Medellín, 2024)
Vidéodrome 2 (Marseille, 2024)
EN PROIE (PREY TO ME)
réalisé par julien munschy, documentaire, art vidéo, 13 min, 2024.
Deux amants traversent la frontière à la recherche d’une zone de plaisir commune où lâcher prise entre intensité et lascivité. Tourné en trois jours et trois nuits dans une maison victorienne et sur les plages de Dungeness en Angleterre (là où Derek Jarman a terminé sa vie), les deux amants échangent sur leurs pratiques très différentes de l’intimité et de la sexualité.
Chéries-Chéris (Paris, 2024)
Satyrs and Maenads (Athènes, 2025)
Porny Days (Zurich, 2024)
Porn Film Festival Vienna (Vienne, 2025)
Brussels Porn Film Festival (Bruxelles, 2025)
Porn Sur Mars (Marseille, 2024)
Porn Film Festival Berlin (Berlin, 2025)
Erótico Fest Bogotá (Bogotá, 2025)
